慣例によれば、各雑誌や新聞の写真家たちはショーの会場に赴き、モデルたちの様々な写真を撮影して公開します。
もちろん、ファッションデザイナー側も撮影スタッフを手配しますが、撮影はこのファッションの都の多くの写真家たちの自発的な行為でもあります。
優れた写真家は、最も美しい瞬間を捉えることに長けており、一枚の写真だけでアーティストやモデルを成功させた前例もあります。
優れたモデルもまた、カメラの前で最高の自分を表現し、写真家の作品を成功させるチャンスがあります。
世界で最も華やかで豪華なファッションが集まるこの都市では、何でも可能なのです。
今、多くの写真家たちが噂を聞きつけ、二つの大きなショーの会場へと急いでいます。
彼らの主な目標は、五十嵐博己のショーにあります。
おそらくこのショーで撮影された画像が、写真家のキャリアを成功させることになるでしょう。
その写真家の一人、大島弘一はパリの有名な写真家で、彼のキャリアの最高峰は、かつてアカデミー賞女優賞を獲得した女優のために、彼女の最も美しいと称賛されたカバー写真を撮影したことでした。
彼の人生はそれによって次々と開花し、非常に高い水準を示し、多くの女優やスーパーモデルのために高品質な写真を撮影してきました。
しかし、ここ数年、彼のインスピレーションは枯渇し始め、アーティストとのコラボレーション写真は批判されるだけでなく、ファンからは無能呼ばわりされ、連続して協力していた何人かのアーティストたちは、婉曲に彼との継続的な協力を拒否しました。
彼自身も自分の才能の喪失を感じ、もはやアーティストを見た瞬間に、その人の最も美しい姿、最も適したスタイルや背景を頭の中で構築することができなくなっていました。
色彩の感覚についても、以前ほど鋭敏ではなくなっていました。
あまりにも多くの批判を受けた後、彼は揺らぎ始め、ある色調を使おうとするたびに、「このアーティストの肌は黄色みがかっているが、本当に黒色が似合うのだろうか?」と自問自答するようになりました。
「このアーティストのファンは明るい黄色が嫌いだ、本当に明るい黄色を使うべきなのか?」
「あのアーティストは赤色が好きだが、彼の顔立ちは明らかに赤色で光と影を構成するのに適していない。彼の言うことを聞くべきか、それとも自分の意見を貫くべきか?」